Muster, Handwerk und Graffiti

17.09.2025 AREAacz

Zwei Schablonen liegen auf farbenfrohen Hintergründen aus Sprayfarbe. Die obere zeigt ein stilisiertes Blumenmotiv mit Blättern, die untere ein abstraktes Design, das an Blätter oder Flügel erinnert. Die Farben im Hintergrund reichen von Rot und Gelb bis zu Violett und Blau.

Volkskultur Niederösterreich

Am 11. September 2025 wurde im Rahmen der Veranstaltung „Handwerk im Museum“ die Publikation „Kaleidoskop der Dinge. Muster. Sammeln. Sichten. Gestalten“ im Stadtmuseum Hollabrunn "Alte Hofmühle" vorgestellt. Die Präsentation rückte historische Sammlungen, zeitgenössische Kunst und die Bedeutung von Mustern als kulturelles Erbe in den Fokus.

Museumsleiterin Patrizia Mantler-Stockinger freute sich ganz besonders über den Besuch von Horst Mattula mit seiner Familie. Viele der gezeigten Habaner-Objekte und archäologischen Funde stammen aus der Sammlung seines Großvaters Ludwig Mattula. Diese ging im Jahr 1905 an das Stadtmuseum über und wurde1928 erstmals öffentlich präsentiert. Zuletzt waren Teile der Habaner-Sammlung 1967 bei einer Keramikschau in Wien zu sehen.

Gerhard Hasenhündl führte durch das Museum, bevor Christa Stegen vom Museumsmanagement Niederösterreich den Bogen von historischen Objekten zur zeitgenössischen Kunst spannte. Sie zeigte auf, wie florale Motive und Alltagsszenen der Habaner-Keramik in aktuellen Graffiti-Projekten verwendet werden. Sie betonte die Bedeutung der Digitalisierung für das Erkennen von Ähnlichkeiten und das Finden von überregionalen Verbindungen – gerade auch, um das reichhaltige kulturelle Erbe sichtbar zu machen, das sich in den Sammlungen vieler Regionalmuseen findet.

Sechs Personen stehen in einem Ausstellungsraum mit Holzfußboden und weißen Wänden. Vitrinen zeigen verschiedene Objekte, eines trägt die Aufschrift „Unterstützt von: RAPPENAUER KELLEREIEN“. Im Hintergrund fällt Tageslicht durch ein großes Fenster.

Eine Person steht vor einer Projektionsfläche und präsentiert verschiedene Kunstwerke, darunter Muster und Graffiti-Stil. In einer Hand hält sie einen Gegenstand, mit der anderen wird gestikuliert. Im Hintergrund sind Regale mit weiteren ausgestellten Arbeiten zu sehen.

Das Bild zeigt drei Personen in einem Innenraum, die jeweils unterschiedliche Kunstwerke oder Druckmaterialien in den Händen halten. Im Hintergrund ist eine Projektion mit verschiedenen Bildern zu Kunst oder Handwerk zu sehen. — v.l.: Sarah Kupfner, Christa Stegen und Patrizia Mantler-Stockinger

Das Bild zeigt neun Personen im Freien auf einem Kopfsteinpflasterweg. Im Hintergrund sind Gras und ein Baum zu sehen. — v.l.: Gerhard Hasenhündl, Christa Stegen, Ulrike Vitovec, Stefanie Mattula, Horst Mattula, Gottfried Böck, Patrizia Mantler-Stockinger, Wolfgang und Karin Rafetseder

Von der Keramik in die Sprühdose

Für die Motivauswahl der Habaner-Keramik waren florale Muster sowie Handwerk- und Alltagsszenen sehr beliebt, manchmal auch mit Sprüchen kombiniert. Kräftigen Blau- und Gelbtönen auf weißem Grund waren ganz typisch und sorgten für einen hohen Wiedererkennungswert. Dieses Grundschema hatte die Graffiti-Künstlerin Sarah Kupfner aufgegriffen: In Workshops mit Jugendlichen wurden von den Mustern ausgehend Skizzen und Schablonen erstellt, mit denen Ornamente, Formen und Farben der traditionsreichen Keramiken mit Spraydosen auf Leinwände gebracht wurden. Es entstanden neue Graffiti-Kunstwerke, die Parallelen zu den historischen Objekten erkennen ließen. Bei der Buchpräsentation nutzten nun auch viele Besucher*nnen unter der Anleitung der Künstlerin die Möglichkeit, die Schablonen für eigene Graffiti auf Papier zu sprayen und mit eigenen Werken nach Hause zu gehen.

Das Bild zeigt ein abstraktes Kunstwerk auf einem weißen rechteckigen Blatt, gestaltet mit Sprayfarben in Blau, Gelb und Orange sowie mithilfe von Schablonen. Rundherum liegen Spraydosen – darunter eine mit der Aufschrift „BLACK“ – und weitere Schablonen mit unterschiedlichen Mustern. Die Szene spielt sich auf einer strukturierten Oberfläche ab, vermutlich einem Arbeitstisch für kreative Gestaltungen.

Das Bild zeigt eine Gruppe von Personen im Freien. Sie beobachten eine Person im weißen Laborkittel, die an einem Tisch steht und ein Graffito sprüht. Auf dem Tisch liegen verschiedene Gegenstände, darunter Behälter und Werkzeuge. Im Hintergrund sind Bäume und ein beleuchtetes Gebäude zu sehen.

Vier Kunstwerke mit Schablonendesign und farbigen Sprayhintergründen stehen auf einem Regal. Oben links ist ein Blumenmotiv in Rot, Gelb und Weiß zu sehen, daneben eine abstrakte Form in Blau und Weiß. Unten links zeigt ein Werk ein maskenähnliches Design in Blau, Grün und Rot, rechts daneben ein weiteres abstraktes Muster in Blau und Weiß vor mehrfarbigem Hintergrund.

Kaleidoskop: Schönes sehen

Cover Kaleidoskop der Dinge - Muster sammeln, sichten, gestalten

Das Wort „Kaleidoskop“ ist griechischen Ursprungs und bedeutet „Schönes sehen“. Dementsprechend widmen sich die Beiträge im „Kaleidoskop der Dinge“ der Frage, wie immaterielles Kulturerbe in historischen Sammlungen sichtbar wird. Im Mittelpunkt stehen handwerkliche Muster und Schablonen, die Einblicke in die Entwicklung verschiedener Gewerke geben. Internationale Einflüsse, Ornamentik und die Rolle der Digitalisierung werden ebenso beleuchtet wie die Nutzung überlieferter Muster im heutigen Handwerk.

Neun Beiträge zeigen die Vielfalt musealer Sammlungen – von Metallverarbeitung über Keramik bis zu Textil- und Webmustern. Beispiele aus dem 5-Elemente Museum Waidhofen/Ybbs, dem Wilhelmsburger Geschirr-Museum und der Walzengravieranstalt Guntramsdorf verdeutlichen, wie historische Formen und Muster heute neu interpretiert und dokumentiert werden.

Das Buch „Kaleidoskop der Dinge“ ist auf Deutsch und Slowakisch erschienen.
Es ist im Stadtmuseum Hollabrunn und beim Museumsmanagement Niederösterreich zum Preis von € 10,89 (zzgl. Versandkosten) erhältlich.

Text: Patrizia Mantler-Stockinger, Museumsmanagement Niederösterreich

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